Workshop

Il workshop esplora il tema della rappresentazione di genere nel design dei prodotti, per sfidare convenzioni e pregiudizi e promuovere un approccio progettuale più inclusivo. Attraverso analisi critiche, esercizi pratici e discussioni, impareremo a riconoscere elementi di genere nei prodotti e acquisiremo strumenti per integrare la consapevolezza di genere nel processo progettuale, sviluppando strategie in grado incidere sul piano sociale e culturale.

Martina Labarta è una designer e ricercatrice specializzata in sostenibilità, product design e processi inclusivi. Dottoranda in Design Research al Politecnico di Milano, si occupa di design di prodotto per soluzioni sostenibili. Ha una laurea magistrale in Design & Engineering (Politecnico di Milano) e una triennale in Ingegneria Industriale (Università di Saragozza). Ha presentato ricerche su design gender-neutral e pratiche sostenibili in conferenze come Cumulus. Con esperienza come assistente alla didattica e tutor di workshop per aziende come Brembo e Barilla, Martina combina competenze tecniche in CAD e LCA con un approccio creativo per affrontare sfide complesse.

Nel suo Catalogo di oggetti introvabili (1969), l'illustratore, artista e designer, Jaques Carelman si proponeva– in perfetta aderenza con le esplorazioni del movimento Francese patafisico cui aderiva – di dirottare l'uso corrente di oggetti comuni. Ripercorrerne le provocazioni e metterle in mostra può essere un'occasione per riflettere sull'universo trovabilissimo della super-produzione di oggetti in cui oggi il pianeta va sprofondando.

Claudia Piredda, architetta laureata presso l'Università degli Studi di Alghero, lavora dal 2021 a Stoccarda come interior architect ed exhibition designer presso Atelier Brückner. Ha contribuito a progetti internazionali di rilievo, tra cui EUROPA EXPERIENCE, il State Museum of Arts of Uzbekistan di Tadao Ando e il Lindt Museum di Vienna.
Grazie alla sua esperienza internazionale, adotta un approccio progettuale distintivo, combinando estetica, funzionalità e narrazione per creare spazi innovativi e coinvolgenti.

Tema del laboratorio è la progettazione di esperienze ludiche grazie cui stimolando, incuriosendo e motivando il pubblico, promuovere il patrimonio dei Beni Culturali. Lavorando per gruppi su un argomento specifico e attorno a un target di destinatari, progetteremo un percorso d'interazione sulla base del quale sviluppare un prototipo, caratterizzato da azioni semplici e coinvolgenti che, sulla base di meccaniche ed elementi di gioco “aperto”, possa innescare un dialogo con il pubblico.

PhD in Architettura e Ambiente, RTDA in Design presso l’Università di Sassari. Da anni collabora ai progetti e alle ricerche del Laboratorio AnimazioneDesign, esplorando le modalità con cui l’unione tra design ed esperienze ludiche possa contribuire a promuovere l’idea di heritage e identità locale. Nel corso del tempo, ha sviluppato la sua ricerca attorno al playful design come mezzo di esplorazione e interazione libera e gioiosa con i contenuti, utilizzando elementi di gioco traslati nell’ambito della progettazione per evocare un senso di “gioco aperto” che va oltre gli obiettivi strutturati.

Branca dell'animazione stop-motion nella quale ad essere animato è il corpo umano, dal magistrale Neighbours di Norman Mclaren nel 1952, la Pixillation compare regolarmente in film, corti animati, videoclip. L'impiego di personaggi in carne ed ossa, meticolosamente animati come pupazzi di fronte alla fotocamera, permette infatti di ottenere effetti di straordinario impatto visivo. Nel workshop esploreremo questa tecnica, animando, ma anche recitando direttamente…per realizzare storie che si fonderanno, come in un bazaar… con i linguaggi di altri due precedenti illustri: i geniali spot televisivi degli anni '60 e '70 della serie Gringo, e l'interpretazione tipo-fotografica della pièce teatrale di Eugene Ionesco 'La cantante calva' realizzata da Massin in quegli stessi anni.

Nicolo Ceccarelli
Insegna Design presso il DADU di Alghero (Università di Sassari), dove dirige l'unità di ricerca AnimazioneDesign ed è presidente del nuovo corso di studi Triennale in Design. La sua passione per l'architettura delle informazioni lo ha portato a fondare l'iniziativa internazionale 2CO COmmunicating COmplexity, di cui è chair. Si occupa di animazione, visual design e design dell'identità, design e artigianato, design di allestimenti, mentre è molto incuriosito dalle 'nuove' modalità didattiche a distanza. Più recentemente, si è occupato di gamification per la divulgazione dei beni culturali e del sapere scientifico.

Ilaria Mundula
Laureata magistrale in architettura con indirizzo design presso il DADU con una tesi sull'animazione informativa, collabora con il laboratorio di AnimazioneDesign dove porta avanti la sua passione per questa forma di comunicazione.

I due laboratori Pop-up e Realtà Aumentata lavoreranno, in collaborazione con l'Amministrazione Comunale, sul territorio di Aggius, in Gallura, sviluppando in parallelo artefatti di comunicazione interattiva per raccontare i luoghi, le storie, le persone, sulle tracce della cultura materiale e immateriale locale.

Obiettivo finale sarà realizzare alcune cartoline animate, il cui nucleo comunicativo è prodotto dall'integrazione tra le dimensioni tutta analogica del pop-up, e virtuale della realtà aumentata. I primi giorni di lavoro saranno quindi dedicati ad apprendere – in parallelo – le tecniche base per la realizzazione di composizioni pop-up e di piccole integrazioni narrative in realtà aumentata. In una seconda fase i due laboratori si fonderanno, dando vita a gruppi ibridi in cui le le due competenze si fonderanno, per realizzare alcuni prodotti finiti di pop-up aumentati.

Laureata in architettura, Viola Orgiano è una visual designer con un focus distintivo sul design multisensoriale. Viola ha collaborato stabilmente con il laboratorio animazionedesign del DADU negli ultimi due anni, partecipando a vari progetti di ricerca e ricerca applicata. Ha presentato il suo progetto di laurea Magistrale, incentrato sul paper design nel corso della 10 edizione della conferenza internazionale CONFIA23 in Portogallo.

I due laboratori Pop-up e Realtà Aumentata lavoreranno, in collaborazione con l'Amministrazione Comunale, sul territorio di Aggius, in Gallura, sviluppando in parallelo artefatti di comunicazione interattiva per raccontare i luoghi, le storie, le persone, sulle tracce della cultura materiale e immateriale locale.

Obiettivo finale sarà realizzare alcune cartoline animate, il cui nucleo comunicativo è prodotto dall'integrazione tra le dimensioni tutta analogica del pop-up, e virtuale della realtà aumentata.

I primi giorni di lavoro saranno quindi dedicati ad apprendere – in parallelo – le tecniche base per la realizzazione di composizioni pop-up e di piccole integrazioni narrative in realtà aumentata.

In una seconda fase i due laboratori si fonderanno, dando vita a gruppi ibridi in cui le le due competenze si fonderanno, per realizzare alcuni prodotti finiti di pop-up aumentati.

Dottorando in Architettura e Ambiente presso l'Università di Sassari, concentra la sua ricerca sugli artefatti digitali per favorire l'accesso alla conoscenza e la comprensione di fenomeni complessi. Ha lavorato come assistente di Interaction Design presso il Dipartimento Ambiente Costruzione e Design SUPSI di Mendrisio e insegnato Creative Coding presso l'Accademia di Belle Arti di Genova. In qualità di libero professionista lavora nel campo dell'Interaction e Sound Design.

Grande protagonista delle sperimentazioni ludiche del progetto Play-Alghero è una miscela di granuli di gomma e resina il cui uso primario si incontra nei campi sportivi e parchi giochi. Malleabile, morbida ed estremamente plasmabile, la mescola – il progetto Algherese lo ha dimostrato in modo eloquente –si presta ad essere trattata come sistema di comunicazione.

L'obiettivo del workshop è continuare a esplorare le potenzialità di questo materiale, reinventandolo, in collaborazione con la Fondazione Meta, per realizzare un prototipo di installazione ludica urbana. Attenzione: ci sarà da sporcarsi le mani!

Il workshop è reso possibile anche grazie a Gommamica e Giochi Infiniti.

Nicolò Ceccarelli insegna Design presso il DADU di Alghero (Università di Sassari), dove dirige l'unità di ricerca animazioneDesign ed è presidente del nuovo corso di studi Triennale in Design. La sua passione per l'architettura delle informazioni lo ha portato a fondare l'iniziativa internazionale 2CO COmmunicating COmplexity, di cui è chair. Si occupa di animazione, visual design e design dell'identità, design e artigianato, design di allestimenti, mentre è molto incuriosito dalle 'nuove' modalità didattiche a distanza. Con i progetti Play Alghero e Culturgame, più recentemente, si è occupato di gamification per la divulgazione dei i beni culturali e del sapere scientifico.

Nada Beretic, PhD in Architettura e Ambiente, RTDA in Design presso l'Università di Sassari. Il suo lavoro di ricerca si articola tra i temi del paesaggio culturale e dell'urban design come strumento per valorizzare le identità locali e la promozione dei territori. Dal 2012 condivide la responsabilità del programma Public art & Public space – PaPs, alla Facoltà di Architettura dell'Università di Belgrado. Collabora da anni ai progetti e alle ricerche del Laboratorio AnimazioneDesign, esplorando le modalità con cui l'unione tra design ed esperienze ludiche possa contribuire a promuovere l'idea di heritage.

Curro Claret è un designer con base a Barcellona, dove svolge la sua attività progettando oggetti utili e sostenibili, che funzionano spesso da innesco per processi di creazione sociale partecipata. Molto attivo anche in campo didattico, Curro collabora con il DADU da anni, in qualità di visiting professor e come ospite al ciclo di incontri “DesignDuo: conversazioni sul design”.

Visual e Motion Designer, João Schlitter Amaral insegna all'Università di Sao Paulo in Brasile. Con alle spalle una lunga carriera professionale in Brasile e negli USA, João è stato testimone dell'entrata in scena, tra gli '80 e '90, dei primi leggendari sistemi grafici digitali per la post-produzione video, con cui ha creato sigle e animazioni per committenti come HBO, Discovery Channel, Cinemateca Brasileira. Più recentemente si è occupato di regia tv.

Ricercatore e professionista nel campo dell'info-design e del visual journalism, Matteo Moretti è ormai parte della squadra di Alghero Design. Autore di progetti di data-visualization importanti e premiati, Matteo ha una grande esperienza didattica, costruita in anni di insegnamento e conduzione di workshop in molte Università italiane e internazionali.